通过心理学和艺术工作的艺术家

Lauren Vroegindewey是一位从事绘画工作的多媒体艺术家, 印刷, 表演, video, 安装, 她于2021年毕业于视觉艺术专业，专注于艺术教育和心理学.

自然，Vroegindewey一直被艺术所吸引. 她在美国公司工作了几年，这改变了她看待问题的视角. 这激励她专注于自己的激情, 这导致她回到学校学习视觉艺术专业，并获得了K-12艺术教育的教师资格证书. 精通心理学的精通心理学的, 视觉艺术, 是什么促使她开始追求这三者呢?

“In many districts the arts have suffered for so long; however, 学校中强大的艺术课程有助于缩小让许多学生落后的差距.“推动艺术教育的决定是想要建立关系，并将学生视为学习过程中的积极参与者. 也, 强调相互学习, 建立社会纽带, 社区凝聚力, 谈论一些棘手的问题.

“作为一个国家，艺术教育几乎与我们对未来领导者的期望以及对学校的要求密切相关，比如情感和社会发展, 学术话语与成就, 公民平等的机会和参与.“她想要将学生与世界深深联系起来，并为他们提供新的视角.

“我们的学校必须是学生发出声音的地方，他们必须能够就他们关心的问题采取行动. 我充满激情地致力于最大限度地了解不同性格的机会，并努力始终保持作为一名艺术家和教师的可教性. 保持一个有影响力的教育者的最好方法是保持一个好学的学生.”

Vroegindewey是由她的叔叔抚养长大的，直到他经历了一次创伤性脑损伤, 她说，她认为这是她决定将心理学和艺术结合起来的最终动机. 在成长过程中，她把艺术作为一种逃避和表达的方式, “艺术有能力进入由感官知觉引导的情感和认知过程”. 艺术和心理学是携手合作的, 它帮助彼此成长, 当我们无法用语言表达的时候，理解并表达自己. 通过艺术和心理学的结合, 她试图授权和肯定个人, 利用创造性的过程来探索自我表达, 还有情感, 发展新的应对技能.

把激情付诸实践, 她在Re-Deme工作室和一个合作者兼朋友一起工作, Ronya花. 都在做程序开发, 教学类, 以及为儿童和成人举办的讲习班，目的是保持艺术, 创造力, 可持续发展在学校和整个新泽西都很活跃. 通过Re-Deme Studio, 他们联系了UI康复中心，为脑外伤患者开设课程并教授艺术. 她利用这种联系，目前与个人客户合作.

当我还是密歇根州立大学的学生时, 在临床实习之前，她还在一家康复中心全职工作，与患有严重脑外伤的成年人一起工作. 她编写了一套课程，并为东奥兰治的不同学生群体开发和实施了课程. 有一年的时间，她有机会与布朗博士密切合作实习. Nicole Archer是她的课程《十大博彩推荐排名》的助教.

在十大博彩推荐排名州立大学学习多年后，她开始追求冒险和艺术! 她冒险去了苏格兰，在大师们的指导下仔细学习版画艺术. 她参加了一个群展: 骨中的骨，肉中的肉 一种涉及五种感官的装置, 3d打印使用生物可降解材料的来源，她的身体, 还有一场名为 泥土依然存在).

Vroegindewey的作品被许多人看到并喜爱, 当你试图把你的作品发布出去时，这当然是一段旅程. 给我们的同学们, Vroegindewey advises to say yes and to take action while also giving time to be silent and prioritize your creation over being visible; there needs to be a balance. 不要采取被动的方式，比如等待画廊, 或者艺术品经销商, 或者收藏者——转而申请公开征集, 冒险参加艺术开幕式, 当你探索不同的途径时，建立关系网. “我认为，无论在什么平台上展开, 保持你所学的可教性, 你所给予的, 从经验中得到什么取决于你. 你投入多少，就会得到多少.”

作为学生，当你走向你的艺术生涯时，善待自己是很重要的. 要表达你自己，保持激情，不断点燃你内心的火焰. 几乎每个人的成功都是不同的. “我认为我能提供的最重要的建议是，让自己周围的人都能理解创意实践的曲折. 这是保持健康生活和工作平衡的关键。”.

Written by: Gabriela Zamora